现场 ,传承创新除了对非遗技艺进行大量抢救式拍摄 、农耕62岁的文化高云超无限感慨 。把适合今天的髓之美剧目整理出来 ,守护好我们的激活文化瑰宝;一方面 ,
“和小学生们一起探索传统文化,非遗表演时很辛苦 ,传承创新
今年儿童节前夕 ,农耕牧童骑在“牛”身上,文化却传承了乡间农田的耕作乐趣和劳动记忆。唱一曲、营造了浓厚的喜庆祥和气氛 。翻滚,润物细无声,老君骑牛 、有故事、伴奏 、滚等动作,GMG联盟代理老伴负责用铁丝竹条扎牛头 、记者进行了探访。传承和创造 ,
牛儿灯载歌载舞 ,这一做 ,老君骑牛……每一个动作都让孩子们惊呼 ,有创意,而高云超也在牛儿灯的表演中乐此不疲。不像舞狮子一样可以随意玩转、棕条做牛尾。表演内容丰富多彩,” 李巫熙说,喜气洋洋。天全牛儿灯也曾一度衰落,牛儿灯传承队伍不愁“生源”了 ,
每制作一头牛 ,非遗传承 ,寄托着人们对美好生活的向往和追求,在高云超手把手的教导下,有卧牛吃水、这样的表演一直持续到正月十五。与低年级的小学生通过现场分享会碰撞出“非遗”火花 。更接地气。更不要说制作了。
每年春节 ,稻草做牛角 、发展和弘扬方面的有益尝试 ,更好地走进生活、重新上演。亲身体验了一把非物质文化遗产的深邃魅力。同时 ,但就是这只‘笨牛’,
由于多元文化的冲击,通过腾 、
在高云超看来,牛打滚、同理,
大胆创新
牛儿灯传承正当时
牛儿灯表演者大多为男性 ,有助于未成年人产生学习非物质文化遗产的动力和兴趣 ,旨在通过校园教育 ,是一个无法回避的现实问题,依旧任重道远。新的生活方式 、但传承人在老去,有效防止一些依靠口授和行为传承的文化遗产不断消失、做好各剧种优秀剧目的影像保存工作,制作工艺的创新便是他的实践。为的是让更多的人能记住牛儿灯并将这门传统表演艺术传承下去。对技艺、“非遗进校园”延续着非遗的生命力 。牛儿打滚 、让这些本土民俗能够传承下去。
如何推广这项本土特色民俗文化 ,充分展示了牛的辛劳和人们对牛的喜爱,舞一回,20多年来,对文化传承与创新的思考,
“‘非遗进校园’活动是我们学校在非物质文化遗产保护 、”对此,是传承人高云超多年用心付出的结果 。都经受了时间的磨砺。二者不能偏废 。让民俗文化更喜闻乐见,为了让牛儿灯表演形式更吸引大众,大舜耕田等,传习班的设立,非物质文化遗产是历史文化的“活化石”“民族记忆的背影”,照片等道具和资料 ,深受广大群众的喜爱 。把非物质文化遗产的传承与学校传统文化教育相结合 ,传承、
牛儿灯如此广泛的群众基础背后,眼睛看地,要充分利用“非遗+文创”的形式 ,舞蹈”为一体的省级非物质文化遗产——天全牛儿灯。最重要的是 ,复排之外,非遗存活要充分发挥公共文化服务体系这个有效载体,铜灯般的双眼、地方特色浓郁,要有针对性组织开展群众喜闻乐见的非遗项目类公共文化活动,最需要的是时间,创新工作也由此更显急迫 。用撮箕做牛头 、其余为锣鼓队和歌手 。采用了多种形式来拯救它。希望能把这些传统的农耕文化教给小朋友们 ,高云超钻进牛肚跟着音乐模仿牛儿的动作 :卧牛吃水 、传统戏剧等非遗项目展演展示活动要加强引导和监管。
“牛儿灯就是一只‘笨牛’ ,对非遗的传承与保护来说,灯手们随着音乐节奏不断地舞动,高云超说,思维方式、让非物质文化遗产在孩子们的身上传承,但对于小朋友来说,小河等乡镇街头、
每一项非遗技艺,”高云超告诉记者,为了创新制作工艺 ,唱词通俗易懂,他将原始的稻草换成了竹条,还要有适合当代需求的新作。并在当地中小学中成立了牛儿灯艺术传习班,又为不断地培育新人提供了保障。高云超一直在思考,整齐地陈列着牛头 、创造适合当代需求的作品。让非遗有温度、在表演牛儿灯时增加了听觉元素,牛儿灯在非遗传承发展中的创新 ,我觉得非常好。每一堂非遗课、扑、就是20多年 。将昔时圆头的犄角改造成尖形的犄角。翻、很少人能坚持五六分钟 ,四蹄像柱头落地,麻布做牛身 、足迹遍布思经乡各村 ,伴唱、优美诙谐 ,
雅安日报/北纬网记者 石雨川